Dos Patas para Un Pato

Bienvenidos

Somos 3 patos, mejor dicho dos patas y un pato, unidos por Internet y el amor al Arte y se nos ha ocurrido crear este blog para que cada uno escriba sobre lo que le apetezca. A ver qué sale!!!!

uuuuuuff!!!... εïз


jooo...estamos furiiiiosos!!! con las ganas que teniamos todos los patitos del estanque de pasear nuestras plumas al solecico con el cambio de estación, y ahora resulta que... ¡¡¡alguien se ha debido de equivocar al hacer el paquete de la primavera...!!!!
veréis, la cosa era muy sencilla... había que incluir en el pack...
soletico...



pajaritos...


mariposas...


y florecillas...


y en lugar de todo eso, metieron

lluvia...



y friiiio...


y por supuesto, nada de pajaritos, ni mariposas, ni arcoíris, ni vinagretas, ni nada con colores...y claro, yo me he puesto triste...(así más o menos)



y no quería ir a trabajar, me ha costado mucho salir a la calle asi... y me he mojado mucho las patitas...



yo no quiero decir nada, peeeero...deberían revisar al personal que prepara esos "pack", que luego nos quedamos aquí esperando y nos llevamos la desilusión...así que nos vamos a cruzar de patas, nos ponemos en huelga hasta que salga el sooool! ale, a mi que me lo den todo hecho...




(seguro que el que preparó este año el paquete de la primavera era becario...)

¡¡Aragalia en fiestas!!!


Uff....Casi no llego al estanque....

Es que llevo todo el día de celebración porque hoy ha sido fiesta en el Reino de Aragalia. Fuegos artificiales de bonitos colores explotaban en el cielo liberando preciosas palabras... De las fuentes del reino no manaba agua, sino poesía...
Y la luna tiene ahora mismo un brillo especial.




Y os preguntaréis.... ¿que es hoy? ¿el día nacional del Reino?... Pues no.....
hoy es el

¡¡CUMPLEAÑOS DE LA REINA KARMINIS!!

Karmen nuestro regalo para ti, no pesa porque es un deseo, aunque más bien parece una receta (jajaja)..... toma nota:

1 kg. de inspiración,
2 kg. de felicidad,
3 kg. de salud y
4 kg. de amor


Pinceladas frescas: WANG NIANDONG


Creo que va a ser ésta la primera vez que ponemos seguidos dos post de las secciones "Pinceladas". Pero es que ha sido inevitable. Y ahora veréis porqué.

Nuestro amigo Kuervo nos ha dejado un enlace para presentarnos a un artista chino, que hasta ahora era un absoluto desconocido para nosotros.

Me ha gustado tanto que no he podido evitar el traerlo ya mismo aquí porque sé que a vosotros tampoco os va a resultar indiferente, y menos a Tania, a ella.... estoy segura que le va a encantar.




De la serie Mariposas



Wang Niandong nació en 1978 en la provincia de Sichuan (China). Estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín y se graduó en el 2002 en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan del que es profesor actualmente.







Sus trabajos son de un realismo meticuloso (en ocasiones, desde mi punto de vista, al límite de la ilustración) pero su mensaje va más allá. En su serie "Bajo el agua" juega con los sueños y la realidad. En la de "Mariposas" trata de la transformación.

De la serie "Bajo el agua"

A mí particularmente me gusta mucho ese aire cómic de algunas de sus obras y la tonalidad que emplea en sus cuadros y sobre todo me fascina que consigue transportarme fácilmente a un mundo mágico e irreal.


Éste quedaría perfecto en nuestro estanque... ;)


(Biografía traducida del inglés de la página web: Mandarin Fine Art - Wan Niandong )


Pinceladas mágicas: FRANCIS BACON (1909-1992)


Francis Bacon nace en 1909. Irlandés de nacimiento, su familia se traslada a Londres con motivo de la I Guerra Mundial.

Su niñez está marcada por su mala salud. El asma crónica que padece provoca continuas ausencias al colegio y su escasa formación escolar.
A los 16 años su padre le expulsa de casa cuando le pilla probándose la ropa interior de su madre.

Quizás por eso hablaba siempre de forma negativa de su niñez. "Si hubiera sido feliz, pintaría flores", decía.

En 1926 comienza sus clases artísticas en la St. Martin School of Arts de Londres y es a partir de 1927 cuando abandona Inglaterra y se instala en París y Berlín donde trabaja de decorador, pintor, e ilustrador.

La visita a una exposición de Picasso en París le impulsa a pintar. Según sus propias palabras:
«Aquellos pierrots, desnudos, paisajes y escenarios me impresionaron mucho, y después pensé que quizá yo también podría pintar».


El Papa Inocencio X de Velázquez (1961)


En 1929 regresa a Londres donde, de forma autodidacta comienza a pintar al óleo, sin gran reconocimiento. Quizás por eso, a los 35 años, y dado su carácter temperamental, destruye casi todos sus cuadros.

Es en 1944 cuando finaliza el tríptico Tres estudios de figuras junto a una crucifixión que es muy bien recibido por la crítica, y considerado como uno de los cuadros más originales en el arte del siglo XX.



En 1964 conoce de una "forma extraña" a George Dyer, su amante por muchos años. Según cuenta el propio artista, le sorprende robando en su taller y terminan la noche acostándose juntos.


Retrato de Lucien Freud (1952)

Esta relación tormentosa inspira a Bacon numerosas obras. Dyer termina suicidándose en 1972, con barbitúricos. Tres años más tarde el artista inicia su relación más estable con el joven John Edwards, quien, a la muerte del artista en Madrid en 1992, hereda sus bienes valorados en 11 millones de libras.


Figura en movimiento 1985

Bacon, artista figurativo, plasmó desde su peculiar y, muchas veces, crudo punto de vista la dolorosa condición del ser humano. La muerte en la vida. Su estilo es un conjunto de varios estilos. En su obra aparecen el informalismo, el expresionismo, el matiz onírico del surrealismo y en ocasiones el uso del color del impresionismo, en particular de Van Gogh.

Estudio para autorretrato 1980

Su obra es mucho más que cuerpos distorsionados. Es el deseo de desnudar el alma humana. Sus amigos cuentan que nunca usaba modelos vivos. Manejaba fotografías. Solo lo vio pintar John Edwards, su amante y modelo en 30 cuadros.

Dicen también que podía ser cruel y amable, satánico pero compasivo, femenino y masculino, atento pero déspota... y que a pesar de esta dualidad tenía la capacidad de dar equilibro a sus dos polos opuestos, y que era esto precisamente lo que le convertía en un genio.


Estudio para el cuerpo humano (1981)


Hipercrítico con los demás y con él mismo, llegó a declarar: "Si me pidieran resumir mi vida, diría que consistió en ir de bar en bar".

Página web oficial: Francis Bacon

Para todos los Papás del estanque




No podemos dejar pasar un día como el de hoy sin felicitar a todos los Papás del Estanque. Porque ellos son los más altos, lo más fuertes, los más guapos.... ¿A qué sí?


Os pongo una de mis fotos favoritas y así os presento a mi padre (Síiii.. la minifaldera soy yo... jajaja).
¡Feliz día del Padre!

"Paraisos" de Georges Ward


¿Os acordáis que hace nada os hablamos de los trabajos de Georges Ward? ¿Y que os comenté que tenía intención de pasarme por la Galería de Pepe Rebollo para ver sus cuadros en directo?

Pues ahora mismico vengo de allí. El título: "Paraisos"

La primera sorpresa que me he llevado ha sido ver que sus cuadros están pintandos con acrílicos. Resulta sorprendente la luminosidad y el degradado que es capaz de conseguir con esta técnica.

Y la segunda, que todavía son mucho más bonitos al natural.

Realmente el título de la exposición ha sido bien elegido, sólo faltaba un fondo musical con el sonido del agua y de la naturaleza para realmente sentirte en el Paraiso.

Los cuadros, hiperrealistas, no son grandes, salvo el circular de las rosas, y están pintandos con pincelillos finos, con un trabajo minucioso y paciente. En todos hay uno o varios insectos, que en ocasiones tienes que buscar porque están sabiamente integrados en la naturaleza. Como es el caso de un saltamontes o de una mantis posada sobre una hoja de hiedra.

Había tres distintos al resto, en el que Ward ha plasmado el desierto. De ellos me ha llamado la atención la profundidad conseguida mediante la colocación de plantas en primer término, y los matices precisos y sutiles de la piel de una iguana que aparece en uno de ellos. Éste, y algunos más, estaba vendido, claro.


El autor, presente en la galería, hablaba con otra persona sobre su exposición, su forma de sentir la pintura y su afición por los insectos (uno los pinta del natural y otros por fotografías porque, según decía, algunos al ser disecados pierden su colorido) . Se le veía disfrutar cuando lo hacía.


Sólo añadir que al despedirnos hemos hablado un momento con él. Que le sonaba nuestro blog y me ha dado dos postales-invitación y una tarjeta para que le escribamos si necesitamos ampliar alguna información.


Su próxima Expo en Guadalajara, mientras... si pasáis por Zaragoza podéis verlo hasta el 21 de marzo.




PATO-OPINIÓN: Postigo: ¿Justicia justa?



Os traigo otra viñeta de Postigo quien progresivamente ha pasado de ser un buen dibujante a un mejor crítico político/social. El resultado de esta fusión: un genial y profundo "removedor de conciencias".

Publicada en El Periódico de Aragón del 13 de marzo de 2009


LA SEÑORA DE GONZÁLEZ: Soy el Diablo y Pequeñito


¿¿Os acordáis de que hace tiempo os presentamos en el estanque un grupo musical llamado "La Señora de González", que nos había molado el ritmillo que tenían y que queriamos que conocierais?? Pues hoy nos hemos llevado una sorpresilla por aqui, porque Guillem componente y guitarrista del grupo nos ha dejado un comentario en la entrada que nos ha hecho mucha ilusión! jooo, que majo, verdad??

Venga y para hacer memoria, os pongo el post de ese día cuando os presentamos la canción De pequeñito
Que he pensado que para que no os dé pereza en vez de envíaros al enlace, voy (con permiso de Tania porque es su post y porque estos chicos se lo merecen) a duplicar el vídeo de la canción "De pequeñito".....
Disfrutadla toda entera... música.. y vídeo!!!!




Por otro lado, para el que quiera ver más cositas de ellos y conocer más el grupo, os dejo la página web La Señora de González

Y por último, otro tema de su álbum, aunque no es el video oficial, pero me molaba la canción...jijiji... "Soy el Diablo"







εïз...


Espero que os guste, y que los promocioneis por ahi como locos!!!
mil besiiitos a todos!

Un saludo a todos




No sé yo si os va a gustar o no el invento, lo que sí sé es que a Tania le va a asustar ... aaaaaaaaaaaaajajaaaaaaaaaaaaaa (risa de bruja)


¡¡¡Feliz domingo a todos!!!!

Nota:

Lo siento... pero es que me desquiciaba... jajaja. Pues eso, que he mandado a "morritos" a casa... que era "muuu cansina, muuu cansina". A cambio os dejamos su mensaje grabado por si alguno tiene morriña (ahhh... y con algún amigo más añadido, por lo de las "reclamaciones" y esas cosas.....jajaja).

Una visión diferente: David Lachapelle


David Lachapelle nació en el Estado de Conneticut el 11 de marzo de 1963.

Durante un viaje a Puerto Rico y con sólo 6 años fotografió a su madre en biquini y bebiendo champagne y fue a partir de ese momento cuando la fotografía se convirtió en su obsesión.



Su padre le matriculó en la Escuela de Arte de Carolina del Norte, donde recibió una enseñanza privilegiada ya que sólo había 30 alumnos.


Con 18 años regresó a Nueva York, a donde se había escapado ya a los 15 años,y durante un concierto de rock se presentó sólo a Andy Warhol quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview.

A lo largo de su vida ha sufrido la pérdida de amigos y de su novio, el bailarín Louis Albert, por culpa del sida.



Actualmente y hasta el 31 de mayo, expone en el Museo de la Moneda de París.


Esta retrospectiva ha reunido 200 obras, incluída su última serie, realizada el año pasado y titulada "Presagios de inocencia" en referencia al poema de otro "provocador profesional", William Blake.



Cada clic de su cámara ha provocado revuelo y la adhesión de multitud de fans entre los que se encuentran muchos famosos del mundo del cine, la música y la moda.





Los recurrentes temas de Lachapelle van del sensacionalismo a la vanidad, pasando por el culto al cuerpo.





Es un provocador nato. En una de sus campañas publicitarias reelaboró la famosa foto del beso de la enfermera y el marinero de Alfred Eisenstaedt, sustituyendo a los protagonistas por dos fornidos marineros. Así funciona la mente de un artista empeñado en romper moldes.






Lo que llama mucho la atención en su obra son sus recargados y coloristas escenarios que , aunque no es así, parecen realizados por ordenador.





Lachapelle es un enamorado del pop art y del porno chic.


Ha sido descrito como un barroco contemporáneo capaz de transformar lo bello en esperpento y hacer que siga siendo bello.




Estas aqui para ser feliz....no lo olvides!!...εïз


Uno de los mejores anuncio que he visto nunca...



ya estoy por aqui de nuveo....
que tengais buena semana

This is the life


Para vosotros, amigos del estanque, amigos de los patos, amigos del arte, amigos del agua calentita... en resumen, AmiGos NuesTros.

Feliz tarde del domingo!



Canción: This is the life. Amy Mcdonald