EXPOSICIONES: VISITA AL MEAM DE BARCELONA

Aceptando la invitación del Director del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), José Manuel Infiesta Monterde que nos llegó a través del Director de la Galería Artelibre, J. Enrique González, el sábado 2 de febrero, fuimos a Barcelona un grupo de pintores pertenecientes al APMI.

El MEAM, situado en el Palacio Gomis, entre callejuelas “con sabor” del Barrio de Born de Barcelona,  no es un museo convencional ya que los artistas que allí exponen son  la mayoría muy jóvenes lo que convierte a este museo en un exponente del arte figurativo y contemporáneo actual.

 

El Director, José Manuel Infiesta, una persona cercana y amable como la que más, nos recibió a la llegada con una copita de cava y nos despidió a la salida con la invitación a un café-concierto que fue una de las experiencias visuales y auditivas más bonitas que recuerdo.

Bueno, pues ya no os entretengo más. Os invito a visitar conmigo este Museo y que podáis verlo desde mi punto de vista.

Sala en la segunda planta

Sala en la segunda planta

Obra de Carlos Muro

Este artista consigue un realismo increible a base de puntitos y manchas en grises que yuxtapone.

Obra de Susana Ragel

Otra sala - 2 planta

Sonrisa (Detalle)

 Jesús Nieto Pantoja

Atardecer con perro escabullido (Detalle)

Jorge Izquierdo Vera Tudela

Vistas generales

Conozco un lugar en el bosque

Alejandro Carpintero

Detalle de una obra de Andrés Castellanos

Me gustó mucho la pincelada de estos cuadros (no sé el autor) porque no era una pincelada barrida. Era como más mancha.  

Detalles

Más detalles

Ahora voy a poner 3 fotografías distintas de la misma obra.  Una tomada de frente y las otras dos desde cada uno de los dos lados del cuadro. Observad el efecto óptico del sofá dependiendo de dónde te ponías.  Por eso no pude resistirme a fotografiarlo.

De frente

Desde la derecha

Desde la izquierda

Sigo poniendo alguna foto más, del montón que hice.  Y aún así se me escaparon detalles.

        

   

Models #1 (Detalles)

Antonio Castelló Avilleira

Otra sala

José Pérez Collar

“Ciruelas”

Obra de Dino Valls

Espero que os haya gustado el reportaje. No sólo las obras me parecieron espectaculares, también el Palacete en el que está ubicado.  Si vais a Barcelona no dejéis de visitarlo.

Página del MEAM - Barcelona

Museu Europeu d'Art Modern
Barra de Ferro, 5 - 08003 BARCELONATel. (+34) 933 195 693
Fax: (+34) 934 179 360

PATO-REPORTAJE: CON NOCTURNIDAD

¿Qué me responderías si te propusiera quedar esta noche?

¿Si añadiera que vamos a vivir una experiencia distinta que nunca has vivido antes?

 

¿Y si te dijera que a partir de hoy te va a cambiar la forma de ver la vida, pero sobre todo de ver la muerte?

Toma este farol y vamos dentro.

Ayer a las 19 h. participé en un recorrido nocturno a la luz de un farol por el Cementerio de Torrero de Zaragoza.

Una visita guiada, en la que durante casi dos horas conocimos la historia de este cementerio, obra de los arquitectos Fernando de Yarza y Joaquín Gironza que tiene su origen en 1834, para cumplir con la Orden Real que hizo que, por razones sanitarias, los camposantos salieran de los centros de la ciudades.

El guía, de Gozarte (que pena no acordarme del nombre) era un crack de la comunicación, de la interpretación y os aseguro que hasta del cante. Disfrutaba con lo que hacía y se le notaba. Se movía por el camposanto con tal naturalidad que sorprendía.

Lo que más repetía es que nos acercáramos más, que no pasaba nada. Que mirásemos. Que allí estábamos para comprender la actitud de los vivos antes la meurte y no para pasar miedo.

Y es que a todos nos pesaba ese respeto transmitido a pisar una tumba o a pegar la nariz a una lápida para ver el detalle.

Os aseguro que fue una de las experiencias más enriquecedoras y distintas que he vivido hasta ahora.

Bajo el cielo rojizo y crepuscular, pudimos ver esculturas impresionantes que eran metáforas palpables del concepto que todos tenemos de la muerte.

Obras de Dionisio Lasuén, como la escultura de "El Silencio" en el Panteón de Antonio Morón (1904), ahora propiedad de otra familia y que al ser de piedra se encuentra algo deteriorada por el paso del tiempo. Y cuya entrada a la cripta tiene una puerta modernista con motivos florales realizada en forja.

El silencio

Obras del escultor catalán Enrique Clarasó, muy bien conservadas porque están realizadas en mármol blanco:

“Dejando la tierra“ en el Panteón de la familia Ginés (1905). Que representa a una mujer cubierta de pies a cabeza con un sudario en plena transición a la otra vida y que con la luz roja del crepúsculo resultaba sobrecogedora.

Dejando la tierra

“Memento Homo” en el Panteón de la familia Aladrén (1903), que representa un hombre musculoso y semi desnudo cavando su propia tumba. Escultura impresionante cargada de simbología y a cuya explicación acompañaron unos versos que daban sentido a lo que estábamos viendo.

Memento Homo

“El tiempo” en el Panteón de las familias Gómez y Sancho (1907). Representado por un hombre mayor y de larga barba que sentado va pasando las hojas del libro de su vida, sin posibilidad de dar marcha atrás.

El tiempo

También vimos, Mausoleos realizados por ilustres arquitectos aragoneses como Felix Navarro y su hijo Miguel Ángel.

Uno de los que llamó mi atención fue el de la Familia Portolés, con aires neogóticos y que tiene una puerta en hierro, cuanto menos curiosa y cargada de simbología y dos bonitos relieves de bronce en los laterales.

Curiosas resultaron las tumbas de los toreros, Florentino Ballesteros, huérfano criado en el Hospicio de Zaragoza, cuyo busto en bronce fue robado recientemente y la de Jaime Ballesteros “Herrerín” joven novillero cuya tumba, que incluye una llorosa mujer con peineta y mantilla, fue costeada por su aficionados.

Completaron la ruta, tumbas con formas de pirámides y templos egipcios con sus esfinges y obeliscos.

Tumba con forma de Templete Egipcio

Con ángeles custodios, cristos ascendiendo a los cielos y hasta una última tumba algo recargada que mezclaba tanto unos motivos como otros, y que conseguía tal grado de teatralidad en su en su composición que parecía sacada de una representación del Juan Tenorio.

El guía en plena explicación

Ahora, para terminar, haced un pequeño esfuerzo e imaginad todo esto que os he contado pero aderezado con versos de Jorge Manrique, Góngora o Quevedo.

Con las letras populares de las coplas de la Piquer e incluso con la jota enamorada que José Oto dedicó a Felisa Galé.

Más información:

http://www.gozarte.net/
http://gozarte.wordpress.com/

PATO-ARTISTA INVITADO: Aníbal Vasquez

Hace unos días se puso en contacto con nosotros un PATO-ARTISTA solicitándonos un hueco para mostrarnos sus obras. 

Visión Maya - Acrílico sobre lienzo

Ni qué decir tiene que fue algo que nos llenó de orgullo y nos hizo mucha ilusión y por eso queremos agradecerle que haya elegido nuestro Estanque para dejarnos conocerle un poquito más. 

Alguien con tanto amor e ilusión por el arte que resulta contagioso.

Así que aquí os presentamos a un joven artista nacido en El Salvador  con un gran dominio de distintas técnicas y una capacidad para crear que os va a sorprender.

Aníbal Vásquez, tiene sólo 21 años pero ya desde los 10 se despertó en él esa pasión por todo lo relacionado con el dibujo o la pintura. 

El Rapto.- Se aprecia la buena técnica del autor.

Su habitación era un museo de dibujos de personajes famosos, bien fueran copias en grafito o en color. 

No había pared o muro que se salvara de sus improvisaciones sobre todo si había algún trozo de tiza o yeso a mano.

Desnudo

El duende del pequeño Aníbal no pasó desapercibido para nadie y fue entonces cuando conoció al pintor Miguel Ángel Ramírez, con el que mantiene una buena amistad, que le invitó a asistir a su taller "Encuentros".

Desnudo.- Grafito

Taller dedicado al dibujo y la pintura y que le incitó a probar temas nuevos, como el paisaje, las naturalezas muertas y algún que otro intento con la figura humana. Allí estuvo 3 ó 4 años y participó en la que sería su primera exposición.

 Sangre Azul- Acrílico sobre lienzo

Posteriormente, pero ya en plan autodidacta, siguió dibujando, hasta que a los 19 años conoció al pintor Mauricio Mejía quien le animó a presentar solicitud de beca en el Centro Nacionales de Artes Plásticas de El Salvador (CENAR).

Déjame llevarte hacia donde voy.- Acrílico 

Le fueron concedidas dos, una de dibujo y pintura y otra de grabado. Fue esta última asignatura la que más le gustó por la variedad de técnicas.

Actualmente combina sus estudios de Arquitectura en la Universidad, su trabajo en una empresa de diseño de CAD y sus inquietudes artísticas.

El sueño de Cupido.- Óleo

Este año ha participado en dos Exposiciones Colectivas.  La primera, Internacional, en la Galería Auge de Guatemala y la segunda, el pasado 6 de diciembre junto a otros 5 artistas de gran experiencia, en El Centro Español de su país.  Cuyo título, ExpirArte, fue propuesto por el propio Aníbal.

Un suspiro en la espera. Linografía Monocroma a 5 colores

También ha recibido una invitación para participar en otra Exposición en Honduras para el próximo año.

Nota:

Desde aquí te deseamos todo tipo de éxitos y te pedimos que nos vayas contando tus progresos y tus vivencias en este mundillo porque sabemos que tienes ese don que hace que tus obras tengan duende.

Edito para añadir, encantada, una nota que el artista nos ha pedido incluir:

"un agradecimiento a todos mis amigos y familiares que me han apoyado tanto y a las personas muy especiales para mi les agradezco de todo corazón cada gota de apoyo que me ha brindado por su amor y amistad".

Aníbal.