Dos Patas para Un Pato

Bienvenidos

Somos 3 patos, mejor dicho dos patas y un pato, unidos por Internet y el amor al Arte y se nos ha ocurrido crear este blog para que cada uno escriba sobre lo que le apetezca. A ver qué sale!!!!
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PATO-REPORTAJE: CON NOCTURNIDAD



¿Qué me responderías si te propusiera quedar esta noche?

¿Si añadiera que vamos a vivir una experiencia distinta que nunca has vivido antes?

 
¿Y si te dijera que a partir de hoy te va a cambiar la forma de ver la vida, pero sobre todo de ver la muerte?

Toma este farol y vamos dentro.


Ayer a las 19 h. participé en un recorrido nocturno a la luz de un farol por el Cementerio de Torrero de Zaragoza.
Una visita guiada, en la que durante casi dos horas conocimos la historia de este cementerio, obra de los arquitectos Fernando de Yarza y Joaquín Gironza que tiene su origen en 1834, para cumplir con la Orden Real que hizo que, por razones sanitarias, los camposantos salieran de los centros de la ciudades.

El guía, de Gozarte (que pena no acordarme del nombre) era un crack de la comunicación, de la interpretación y os aseguro que hasta del cante. Disfrutaba con lo que hacía y se le notaba. Se movía por el camposanto con tal naturalidad que sorprendía.


Lo que más repetía es que nos acercáramos más, que no pasaba nada. Que mirásemos. Que allí estábamos para comprender la actitud de los vivos antes la meurte y no para pasar miedo.

Y es que a todos nos pesaba ese respeto transmitido a pisar una tumba o a pegar la nariz a una lápida para ver el detalle.



Os aseguro que fue una de las experiencias más enriquecedoras y distintas que he vivido hasta ahora.

Bajo el cielo rojizo y crepuscular, pudimos ver esculturas impresionantes que eran metáforas palpables del concepto que todos tenemos de la muerte.


Obras de Dionisio Lasuén, como la escultura de "El Silencio" en el Panteón de Antonio Morón (1904), ahora propiedad de otra familia y que al ser de piedra se encuentra algo deteriorada por el paso del tiempo. Y cuya entrada a la cripta tiene una puerta modernista con motivos florales realizada en forja.


El silencio

Obras del escultor catalán Enrique Clarasó, muy bien conservadas porque están realizadas en mármol blanco:

“Dejando la tierra“ en el Panteón de la familia Ginés (1905). Que representa a una mujer cubierta de pies a cabeza con un sudario en plena transición a la otra vida y que con la luz roja del crepúsculo resultaba sobrecogedora.

Dejando la tierra

“Memento Homo” en el Panteón de la familia Aladrén (1903), que representa un hombre musculoso y semi desnudo cavando su propia tumba. Escultura impresionante cargada de simbología y a cuya explicación acompañaron unos versos que daban sentido a lo que estábamos viendo.


Memento Homo

“El tiempo” en el Panteón de las familias Gómez y Sancho (1907). Representado por un hombre mayor y de larga barba que sentado va pasando las hojas del libro de su vida, sin posibilidad de dar marcha atrás.

El tiempo

También vimos, Mausoleos realizados por ilustres arquitectos aragoneses como Felix Navarro y su hijo Miguel Ángel.

Uno de los que llamó mi atención fue el de la Familia Portolés, con aires neogóticos y que tiene una puerta en hierro, cuanto menos curiosa y cargada de simbología y dos bonitos relieves de bronce en los laterales.

Curiosas resultaron las tumbas de los toreros, Florentino Ballesteros, huérfano criado en el Hospicio de Zaragoza, cuyo busto en bronce fue robado recientemente y la de Jaime Ballesteros “Herrerín” joven novillero cuya tumba, que incluye una llorosa mujer con peineta y mantilla, fue costeada por su aficionados.


Completaron la ruta, tumbas con formas de pirámides y templos egipcios con sus esfinges y obeliscos.

Tumba con forma de Templete Egipcio

Con ángeles custodios, cristos ascendiendo a los cielos y hasta una última tumba algo recargada que mezclaba tanto unos motivos como otros, y que conseguía tal grado de teatralidad en su en su composición que parecía sacada de una representación del Juan Tenorio.


El guía en plena explicación

Ahora, para terminar, haced un pequeño esfuerzo e imaginad todo esto que os he contado pero aderezado con versos de Jorge Manrique, Góngora o Quevedo.

Con las letras populares de las coplas de la Piquer e incluso con la jota enamorada que José Oto dedicó a Felisa Galé.



Más información:

PATO-REPORTAJE: Visita al Teatro Principal de Zaragoza


El pasado miércoles 6 de diciembre, junto con mis compañeras de la ASPA, tuve la suerte de asistir a una interesante visita guiada al Teatro Principal de Zaragoza.

Foto de la fachada principal (Internet)

A mí el teatro me apasiona desde cría y siempre que se me ha brindado la ocasión he ido a ver todo tipo de obra o representación teatral.

Foto de recuerdo. En el escenario.

Así que la idea de poder verlo por dentro me resultó de lo más seductora.




Con el aforo lleno. (Internet)


Y a la hora indicada allí estaba yo dispuesta a no perderme ni un solo detalle.


Vista del Hall de entrada.

Planta superior desde que se tiene una completa visión del Hall de entrada

Dos amables y simpáticos trabajadores del Teatro, una pena lo mala que soy para recordar nombres, nos hicieron de guías y comenzaron la visita contándonos su historia.


Información que ampliada os facilito a continuación.

Comienzo de la visita

En el siglo XVI, comienzan a proliferar en las principales ciudades españolas teatros permanentes y en Zaragoza se construye El Corral de Comedias del Coso, administrado por el Hospital Nuestra Señora de Gracia y que se situaba en el actual emplazamiento del Banco de España. Tras numerosas reformas, el viejo edificio fue sustituido en 1771 por el nuevo Coliseo de Comedias.


Vista desde el escenario al patio de butacas

Pero en 1778, durante la representación de La Real Jura de Artaxerjes por una Compañía de cómicos italianos en gira por España, se produjo un incendio que destruyó el edificio y dejó 77 víctimas mortales. Motivo por el que, a partir de entonces, la autoridades prohibieron cualquier exhibición escénica

Foto del escenario que tomé desde el patio de butacas

Pero la afición teatral en la ciudad era importante y en 1779 y por presión popular se construyó por el arquitecto zaragozano Agustín Sanz, el Teatro Nuevo, hoy Teatro Principal.

Como se hizo con carácter provisional, estaba situado entre edificios y se accedía a la planta baja de la sala,a través de un pasillo alargado y estrecho situado en el Coso y a las plantas superiores a través de unas escaleras situadas en la parte posterior que da a la plaza José Sinués.

Fachada Neoclásica. Plaza José Sinués.

A partir de allí son múltiples las reformas sufridas por el teatro hasta nuestros días en las que destacan las de los siguientes arquitectos aragoneses: 
  • Reforma de 1858 de José de Yarza.
  • Reforma de 1870 de Ricardo Magdalena
  • Reforma de 1940 por Regino Borobio.

La realizada por Ricardo Magdalena, quien se inspiró en la Scala de Milán, es la más importante ya que se recrea una nueva fachada y se lleva a cabo una nueva decoración interior de la sala, destacando la embocadura del escenario y el magnífico telón de boca pintado por Marcelino de Unceta.

Foto que tomé desde lo más alto del gallinero. Se puede apreciar el Telón de Unceta presidiendo el escenario.

El telón, que aún puede admirarse al comienzo de cada representación, representa el Templo de la Fama en cuyo centro aparece la inmortalidad, flanqueada por la Tragedia y la Comedia. En los grupos laterales, Unceta retrató a los más importantes autores y actores del teatro español.


Escenario:  tramoyas y bambalinas.  ¿Hacemos mutis por el foro? 

La última de las reformas que es la que le da al teatro su aspecto actual fue realizada en 1987 por el arquitecto Zaragozano José Luis Pérez La torre (quien es el padre del actual Museo de Arte Contemporáneo Pablo Serrano y que os mostraré en otra ocasión). 

En ella se configura un nuevo sistema de distribución interior y se dota al teatro de una gran infraestructura técnica. Las escaleras de emergencia se integran perfectamente con el ambiente y pasan desapercibidas.

Pinta los pasillos en dos tonos, rojizo y gris plomo, simbolizando y delimitando lo que era el teatro inicial con la zona añadida posteriormente conforme se iban quitando edificios de alrededor.

Pasillos (se aprecia los distintos colores de las paredes)

Se remodela y peatonaliza la parte posterior del Teatro en la Plaza José Sinués. Se restauran las pinturas de los techos, obras de los artistas aragoneses Joaquín Pallarés, Dionisio Lasuén, Emilio Fortún, Angel Gracia y Mariano Oliver, además su suntuoso hall presidido por un mural abstracto de Manuel Broto y que según nos contaron representa a la ciudad.


Vista parcial de las pinturas y la decoración del techo


Vista del Hall. Al fondo el mural abstracto de Broto

El piso de la planta calle y presidiendo los camerinos principales, totalmente modernos y remodelados, se cierra al patio con un gran mural, Alegoría del pintor Jorge Gay, en el que se entremezcla realidad y ficción a través de los personajes representados. 

Aparecen dos niños que son el sobrino del pintor y el hijo del arquitecto José Luis Pérez Latorre, quien, algo que está sin confirmar por el autor, da la sensación de ser el personaje que con gabardina y sombrero observa la panorámica. La pista nos la da, no sólo el atuendo habitual en él , también la libreta con anotaciones que sujeta a la espalda.

Fragmento del mural de Jorge Gay

Este mural está coronado por columnas que sustentan cuatro grandes esculturas de Francisco Rallo, realizadas entre 1969 y 1971. En total son nueve las musas. Cuatro nos observan desde la fachada principal y otra nos recibe tímidamente al entrar por una de las puertas traseras del teatro.


Esculturas de Francisco Rallo


Estas musas se encargaron con intención de ponerlas en la fachada neoclásica de la plaza José Sinués ya que se pensó que ésta, por su vistosidad, podría pasar a ser la fachada principal del teatro. Pero la estrechez del acceso al teatro por esa parte y el desperdicio de uso que supondría el suntuoso Hall de entrada actual, hicieron desechar la idea.



Esto es todo, y espero que no se os haya hecho pesado y que en este paseo hayáis disfrutado tanto como lo hice yo.

Nota: Fotos A.Abós.  Salvo las dos indicadas que las he sacado de internet.

PATO-REPORTAJE: Restaurando techos en el suelo


Antes de nada, tengo casi que darme la bienvenida yo sola porque había desaparecido de los alrededores del estanque desde hace mucho tiempo, aunque es muy probable que para algunos que nadan por estas aguas hasta tenga que presentarme. Pues bien, soy la patita Taña y he vuelto motivada por otra pata loca para contaros dónde he estado metida taaaaaanto tiempo....ejem, ejem.... (esto no es cierto, porque esto sólo me ha ocupado un mes, pero necesito una excusa con peso...jijiji...)

Vengo para contaros un trabajo muy interesante: la restauración de unos techos pintados que habían cambiado de ubicación sin contar con nadie...¡¡directamente al suelo!!, ¡que descarados!


Fue una labor difícil, ya que eran muchísimas las piezas en las que se había convertido el dibujo tras sufrir la caída, y la poca variedad de tonos de las mismas ayudaban muy poco. Fue una mezcla entre puzzle y rompecabezas que nos llevó bastantes horas. Así que una vez reconstruido en el suelo, sólo teníamos que volver a colocarlo en su sitio. ¡Sólo!, como si fuera algo normal, jijiji....



Y por último, mi parte favorita, la reintegración pictórica con la técnica del "rigatino" (a base de rayitas de colores que se yuxtaponen y crean una sensación de uniformidad en el conjunto).

Espero que os haya gustado el "pato-reportaje restaurador", y prometo volver con el próximo trabajo realizado por " Taña restauradora" , la patita "desertora pero no abandonadora" del Estanque.

Y el resultado final: una reintegración de todas las partes en las que se puede apreciar tanto la parte restaurada como la parte original que, a simple vista, crea una sensación uniforme del conjunto pero que mirado al detalle deja ver el trabajo realizado.

Se trata de unos techos pintados a principios del siglo XX, que por el paso del tiempo y por una mala conservación habían sufrido el derrumbe de una de sus partes y el apuntalamiento de otra (como se ve en la fotografía), debido muy probablemente a la humedad de la planta superior. Así que literalmente, "el techo de encontraba en el suelo", y el primer paso tras desmontar de arriba la parte que quedaba suelta y la parte que se había caído , fue reconstruirlo en un rincón de la habitación recuperando cada pieza minúscula que se había desprendido del original.


Felices besos a todos!

PATO-REPORTAJE: Castro Celta del Monte Santa Tegra (Galicia)


A petición de nuestro buen amigo Kuervo, asiduo del Estanque abro esta entrada para poner más fotografías del Castro Celta del Monte de Santa Tegra o Santa Tecla, dependiendo de dónde busques la información.


Reconstrucción de vivienda celta

Vista general

Se trata de un poblado castreño-romano situado perteneciente al municipio de A Guarda, cuya ocupación se sitúa dentro de la cultura castreña. Siguiendo las últimas excavaciones hechas se data su ocupación entre el siglo I a.C y el siglo I d. C., en un período en el que el proceso de romanización del noroeste peninsular ya comenzara.
 
Su abandono coincidiría con las reformas administrativas llevadas a cabo por los emperadores de la Dinastía Flavia.


A pesar de esto el sistema constructivo refleja unas técnicas constructivos muy respectuosas con la tradición castreña (predominio casi absoluto de construcciones circulares frente a las rectangulares) y poco influenciado por la presencia romana (siempre urbanísticamente hablando), si bien estudios más pormenorizados podrán acercarnos más datos sobre esta mayor o menor influencia romana.

Detalle de una de las construcciones

Está delimitado por un sencilla muralla que acoge una extensión de terreno con unos ejes máximos de 700 metros (norte-sur) y 300 metros (este-oeste). Si bien estas dimensiones no están debidamente confirmadas y la visión actual que se tiene del yacimiento está supeditada a las sistemáticas empleadas en su estudio arqueológico, el bajo porcentaje de terreno excavado y a los destrozos que tuvieron lugar desde su descubrimiento (carretera, construcciones en la cumbre, reforestación, etc.).
En el caso de que posteriores estudios confirmen estas dimensiones estaríamos en presencia de uno de los mayores castros de los encontrados hasta ahora tanto en tierras gallegas como del norte de Portugal.

Otra vivienda reconstruída
 
Os pongo dos fotos más para que os hagáis idea de las proporciones en relación con las personas.
 
Vista parcial del castro

Vista con personas en el interior de la construcción

El enclave es estratégico por lo que desde ese lugar se pueden disfrutar de unas vistas magníficas.

Desde la cima del monte se ve la Desembocadura del río Miño.

Añado también este interesante vídeo de Artehistoria en el que lo explican todo a la perfección.  No dejéis de verlo, dura muy poco pero cuenta lo esencial.
  


Espero que os haya gustado, en especial, claro está, a Kuervo por el interés que ha despertado en él este lugar.


Texto: Wikipedia
Fotos: Adela Abós


PATO-REPORTAJE: Restauración del Retablo de la Caridad - Cartagena



Como no lo hace ella, a pesar de que lleva unos días, afortunadamente, merodeando por el estanque, os lo cuento yo.

Tania, la Patita más guapa del estanque es además de una artistaza, restauradora de profesión.

Pues bien... el día 23 de marzo tras casi 3 años de trabajo, es decir, más de 7.000 horas dándole al bisturí para conseguir rascar lo que ningún disolvente conseguía, se inauguró el Retablo de la Iglesia de la Caridad de Cartagena.



Tania SolerMaría Pérez y Susana Valverde, restauradoras municipales  devolvieron al retablo el esplendor que tuvo en su día, cuando en 1768 fue realizado por el maestro de la talla y la arquitectura civil Nicolás de Rueda.



Tania en el centro:  ¡Guapaaaaaaa!


La recuperación ha incluido la retirada de más de un kilo de elementos metálicos en mal estado, como clavos o tornillos; la limpieza de las manchas causadas por el humo de las velas encendidas al lado durante años; la reintegración de la pintura con rayas de colores que imitan el dorado; y la reconstrucción con resinas de distintas partes de las molduras y de las figuras. Por ejemplo, a San Juan de la Cruz (que escolta a San José junto a una talla de San Ginés de la Jara del siglo XV) le faltaban varios dedos.




Fotos que me fue enviando Tania durante la restauración



El meticuloso tratamiento ha tenido como guía, según explicó Tania Soler, que «desde lejos se tiene sensación de uniformidad, de cómo estaría el retablo si nunca se hubiera estropeado, y de cerca se ve la diferencia entre lo viejo y lo nuevo».


La Alcaldesa ante el panel explicativo de la restauración
Os pongo el enlace al periódico "La Verdad" de Cartagena por si queréis saber más:   Retablo de la Caridad.