Dos Patas para Un Pato

Bienvenidos

Somos 3 patos, mejor dicho dos patas y un pato, unidos por Internet y el amor al Arte y se nos ha ocurrido crear este blog para que cada uno escriba sobre lo que le apetezca. A ver qué sale!!!!

PATO-OPINIÓN: LA GENERACIÓN DE "LOS SIN HUEVOS"


Aunque alguno pueda pensar que el título está puesto así para impactar, es decir, por cuestiones de "marketing", os puedo asegurar que no es esa mi intención y os explico porqué.

Los que me conocen saben que soy muy dada a "centrifugar", término que patenté por la mala costumbre que tengo de darle vueltas y vueltas a la cabeza.

En una de esas "medito-observaciones" mías, llegué a la conclusión que hay una generación que por sí misma debería tener título propio y ocupar un puesto en la historia al lado de la del 98 y la del 27, aunque sea por razones diferentes. Esa generación es la de los nacidos en los años 60/70.

¿A quién de vosotros al recordar su infancia no le viene a la cabeza la frase "cuando seas padre, comerás huevos"?

Cuando éramos críos y reclamábamos, un plato especial, una pieza más de postre, o un trozo de pescado blanco (que por aquel entonces era de ricos) que diligentemente servía tu madre a tu padre recién llegado del trabajo, la respuesta era siempre la misma: "cuando seas padre, comerás huevos".

Ante tal argumento de peso, retrocedías resignado, pensando que si todo salía bien, algún día serías mayor y padre y tendrías esos privilegios.


Pero no ha sido así.

El futuro no ha sido justo con esta generación.

Esos críos que crecimos asilvestrados por las calles de nuestra ciudad, con los mismos peligros que ahora (no nos dejemos engañar); que vivimos el cambio de régimen dejándonos llevar, sin saber muy bien en qué consistía ni lo uno ni lo otro, porque los que corrían delante de los grises, salvo alguna excepción, eran los universitarios de la generación anterior.... esos críos, repito, hemos llegado a padres en un momento en que los reyes de la casa ya no son los progenitores, son los hijos.



Con lo cual, la conclusión es ésta:  Antes se comían los huevos nuestros padres, ahora se los comen nuestro hijos.

Si esto os parece poco....... aún hay más, porque es justo a esta generación, a la nuestra, a la que afectaría especialmente la JUBILACIÓN A LOS 67 AÑOS.



Uno de los argumentos dados en este tema es que "los jóvenes de hoy en día" empiezan a trabajar más tarde.

Pero señores, piensen en que una gran mayoría de nosotros lleva trabajando desde los 14/18 años.

Conozco a muchos que si se jubilan a los 67 años, llevarán entre 51 y 44 años cotizados.

Porque antes, no te quedaba otra, o pasabas de alumno a aprendiz de oficio, o si eras de los afortunados que podían estudiar, te sacabas la carrera de 3 años en 3 y la de 5 en 5, o como mucho un año más, que no estaba el asunto para bromas.

Entonces, ¿Qué pasa? ¿No hemos sido ya lo suficientemente solidarios? ¿Nos van a meter en el mismo saco? ¿No van a tener en cuenta el tiempo de cotización o debo decir de solidaridad?

Eso si al final podemos tener pensión de jubilación porque hasta en eso hay dudas.



Hemos estado pagando "los huevos" de nuestros mayores y no vamos a tener para nosotros. ¿Otra vez?

NOOOO!!! Ya vale!!!

Por eso os invito a no quedarnos parados, SALGAMOS TODOS A LA CALLE, protestemos en los blogs, gritemos a los políticos del turno (esos que tienen pensiones vitalicias desorbitadas):

¡¡NO, A LA JUBILACIÓN A LOS 67 AÑOS.!!
Que los huevos, esta vez, los paguen otros.


MIRAR Y ADMIRAR: Pintores impresionistas españoles


Porque a veces apetece simplemente relajarse y mirar, os traigo esta presentación que he encontrado con obras de pintores impresionistas españoles.

(No olvidéis parar la música del blog porque la presentación tiene la suya propia)



¡Qué lo disfrutéis!

PATO-OPINIÓN: Los toros y el perro volador


Los taurinos andan estos días indignados.

La web elburladero.com acusa a TVE de estar manipulando a los niños y la Mesa del Toro, entidad que agrupa a los principales estamentos profesionales del mundo taurino, también ha mostrado su malestar en boca de su portavoz, Eduardo Martín quien ha dicho "estar sorprendido negativamente que desde TVE se lance este mensaje que hace tanto daño, en lugar de acercar a los niños al mundo de los toros, desde su vertiente cultural, económica y ecologista".

Y ha solicitado una reunión con el director para protestar además de que TVE lleve cuatro años sin emitir ninguna corrida de toros.



La cadena argumenta que dichas corridas afectan al horario infantil y que ya existen en la programación de RTVE, los programas "Clarín" en Radio Nacional y  "Tendido cero" en La 2

¿Qué ha generado el problema?

 Un capítulo de la serie de dibujos de producción israelí, Vipo, el perro volador, dirigida a niños de 3 a 5 años.




Os cuento de qué va:

Vipo es un perro volador que recorre el mundo junto con la cigüeña Henry y la gata Betty. En el capítulo titulado "Billy tiene que ganar", llegan a España y al ver una plaza de toros, Henry les cuenta en qué consiste la fiesta de los toros y que tuvo sus raíces en que antiguamente el país estaba lleno de toros salvajes y la gente tenía que combatirlos para salvarse.




Entonces se hacen amigos de Billy el toro porque, según dicen "Esto no es justo, obligan a Billy a luchar aunque él no quiera. Esto no está nada bien, ellos son muchos y Billy está ahí sólo. Nosotros vamos con el toro" y se burlan de Fernando el matador, "Parece que tiene que ser muy valiente para enfrentarse a un toro tan grande, pero mirad debajo del capote. ¡Tiene una espada!"

Vipo y sus amigos se lanzan a la plaza en su defensa, entorpecen a los banderilleros, vencen a Fernando y proclaman a Billy ganador, mientras lanzan la consigna "No se permite hacer daño a los animales cuando Vipo está cerca".




Y ahora mi opinión:

Debo aclarar primero que, a pesar de que mi familia es y ha sido taurina, y matizo que lo ha sido a todos los niveles, yo no lo soy. Y me parece una buena educación enseñar a nuestros hijos a respetar a los animales, porque les estamos enseñando a respetar la vida.

DIARIO DE UNA PATA: Mis "avances" con la Acuarela


Os pongo un nuevo Tutorial de EducaThyssen, vídeos sencillos que os recomiendo por la claridad con la que explican.

Esta vez nos hablan de la  Acuarela.  Y enseñan lo básico para empezar a pintar con esta técnica.




Aprovecho el tema para mostraros mis "avances" (síii.. vale.. me moría de ganaaaass y el tema es una excusa.... jajaja) en el cursillo de iniciación que nos está impartiendo Emilia lópez, una compañera del Colectivo APMI.

Son trabajos correspondientes a las clases 2 y 3. Los de la primera clase ya os los enseñé en otra entrada.. (cómo para no acordarse...).

Día 2 - Ejercicio Único

¿A qué en este parece que tengo doble personalidad ?  Pero es porque el cielo lo hicimos guíados, nos indicó el color y la forma de hacerlo, luego nos dió libertad para terminar el campo a nuestro aire.  Y  claro me quedó como si hubiera pegado dos paisajes distintos.  Y eso que intenté armonizar poniendo algún tono azulado en el suelo....

Día 3 - Ejercicio Único

Esta marina es más delicada en el original, pero al escanearla me ha quedado así.  Estoy especialmente satisfecha de las rocas de delante.
Día 3 - Deberes - Ejercicio libre

Como observaréis, en el último, que es el que he hecho en casa y verá mañana mi "seño",  me ha salido el genio... 

Sé que me dirá que la acuarela es más delicada, más aguada...  y que tengo exceso de pigmento... pero es que una es "asín" de temperamental...

Otra cosa que me pasa es que se me olvida que la Acuarela funciona al revés que el Óleo, las luces o blancos son al principio y cuando has oscurecido, no hay marcha atrás.

PATO-ARTISTA INVITADO: Autorretratos de Sandra López


Hacía tiempo que quería subir al estanque, la obra de  Sandra López.

Sandra es una artistaza de 16 os (habéis leído bien, sólo tiene esa edad), con una creatividad desbordante.

Le gusta la pintura (un día de estos subiremos sus cuadros y dibujos), la fotografía, el modelado...  crear rótulos y carteles.

Aunque no hay "arte" que se le resista, hoy os vamos a presentar su faceta de fotógrafa.

Como a toda chica de su edad le encanta fotografiarse así misma. 

Supongo que las redes sociales tienen la culpa de este boom entre los adolescentes. ´

Pero Sandra, ha pasado la etapa de las típicas fotografías delante del espejo, para buscar algo más. Para crear arte.


Deja pocos detalles al azar.



 
Se maquilla y arregla, elige el vestuario, crea el ambiente y con su pequeña cámara y su manejo autodidacta de programas fotográficos,es capaz de realizar las maravillas que vais a ver a continuación.

¿Estáis preparados para quedaros con la boca abierta?













 



¿Qué?  ¿Había exagerado?......  :)


LAS MUSAS DE LOS PINTORES


El diccionario de la R.A.E., denomina musa a “cada una de las deidades que, según la fábula, habitaban, presididas por Apolo, en el Parnaso o en el Helicón y protegían las ciencias y las artes liberales, especialmente la poesía. Su número era vario en la mitología, pero más ordinariamente se creyó que eran nueve”.

 Simone de Beauvoir dice, en su obra “El segundo sexo”, que las musas son mujeres.

 Algo, que desde mi punto de vista, es lógico, ya que durante mucho tiempo la “titularidad” en el mundo del arte estuvo vetada al género femenino y la mayor parte de los artistas eran varones que buscaban la perfección femenina para satisfacción de su alma, y muchas veces también, de su cuerpo.

Actualmente las musas ya no habitan en el Parnaso, ahora lo hacen, como no podía ser de otro modo, en los Museos (del griego “mouseion” primero y del latín “museum” después).
Es allí, en las paredes de estos “refugios para musas” de donde cuelgan sus retratos.

Estas mujeres, la mayoría de las veces de nombre desconocido para el espectador, son las verdaderas protagonistas y su rostro va íntimamente ligado a la firma del pintor.

No son nobles, ni ricas, ni gente anónima elegida al azar. Son mujeres que por su elegancia, su belleza, su atractivo fueron elegidas por el artista para inmortalizarlas, no una, sino varias veces.  (En la foto mi musa, Sandra López, en una sesión de posado).

Son tantas que sería imposible ponerlas en una sola entrada. Por eso, de momento, hablaremos de Kathleen Newton, Joanna Hiffernan y Camille Doncieux.


Kathleen Newton

En 1870 James Jacques Tissot conoció a Kathleen Newton, una irlandesa divorciada que se convirtió en su modelo y amante.


El pintor la retrató en más de una veintena de cuadros.


Kathleen, enferma de tuberculosis, se suicidó a la edad de 28 años. Este hecho afectó a Tissot para el resto de su vida, tanto a nivel personal como artístico.


 A partir de entonces cambió la temática de su obra y pintó obsesivamente escenas de Cristo y del Antiguo Testamento.

Joanna Hiffernan

James Whistler conoce en 1861 a la también irlandesa Joanna Hiffernan. Seducido por sus cabellos cobrizos la contrata como modelo para su obra Wapping. ”.

Wapping de Whistler

Joanna no sólo posará para él en sus obras The White Girl, The Golden Screen y The Little White Girl, sino que será su amante durante 6 años.

The White girl  de Whistler

Joanna también posará para Courbert. El propio Whistler se la presentará a su amigo que quedará prendado de su belleza y la retratará en dos de sus obras La Bella irlandesa, y más tarde en El sueño.

La bella irlandesa de Courbet

Se cree que el hecho de que Joanna posara desnuda en esta última hizo que Whistler la abandonara, así como que también fue ella la que posó para el cuadro titulado  El origen del mundo que por lo explícito tuvo que ser impactante en aquella época.

El sueño de Gustave Courbet, en la que aparece Joanna.


Camille Doncieux

Camille Doncieux fue modelo y amante de Monet con sólo 19 años. En 1867, un año más tarde, Camille queda embarazada de Jean, el hijo de ambos, lo que obliga a reconocer la relación que mantiene con ella y presentársela a su familia. El padre de Monet se lleva un buen disgusto a pesar de que él mismo tine un hijo fruto de la relación con una criada.



Los problemas económicos les superan hasta el punto, de que en 1868, Monet intenta suicidarse a pesar del apoyo emocional de Camille.

No es hasta el 28 de marzo de 1870 que Camille Doncieux y Monet se casan, siendo Courbert el testigo de la boda.
Retrato de Camille

Camille muere de tuberculosis, en 1879, poco después de dar a luz a Michel, el segundo hijo de la pareja.

Camille será la modelo de numeroso estudios y obras de Monet: Camille, Camille con traje verde, Mujeres en el jardín, Camille Monet en la ventana… Incluso la pintó en su lecho de muerte.



Bueno, hasta aquí esta entrada.  Si os gusta, más adelante buscaré información sobre otras musas de pintores y os contaré un poquito sobre ellas.



DIARIO DE UNA PATA: Mi iniciación a la acuarela


Ayyy!!! Cuando bauticé este apartado como Diario de una Pata-cabra , (como acostumbra a llamarme la Reina Karminis) creo que fue lo más acertado que pude hacer.

No sé si sabréis que pertenezco al Colectivo de Pintores de la Margen Izquierda de Zaragoza y que además de las reuniones mensuales para organizar exposiciones y demás, de vez en cuando se realiza algún curso impartido de manera altruista por algún miembro del grupo.

Pues bien… Esta vez Emilia López, una acuarelista genial, se ofreció a darnos uno de iniciación a la acuarela. Que en mi caso podría llevar el título

La Acuarela, esa perfecta desconocida”.

  
Obra de Emilia López

El mismo día del curso nos enviaron un correo con el material mínimo necesario. ¡A buenas horas! Ya no tenía tiempo de conseguirlo.

Así, que allí me presenté por la tarde con mi “equipación”:

  • Una cajita de  acuarelas en pastilla

  • Cuatro pinceles que me aseguré fueran blanditos y  

  • Un bloc de papel para acuarela (según indicaba en la portada)



 


 Todo ello robado con alevosía,  premeditación y a hurtadillas de la habitación de mi hija.

 Pues bien, allí estábamos yo y “mi material escolar” enfrentándonos al primer ejercicio.

Jesúuuuusss!!! El resultado fue de lo más desastroso.

¡¡ Eso no era acuarela!!    ¡¡ Eso era técnica mixta!!

  
El papel hacía pelotillas, el pincel soltaba más pelos que un gato, las acuarelas pintaban menos que yo en el Museo del Prado.

Imaginad el resultado: una hoja de papel “ahogada”, arrugada como una pasa, con unos toques de color o lo que fuera, que más que verse se adivinaban.



Vamos, que digo que no he sido yo, que es obra de mi sobrina de 6 años y la mandan al psicólogo infantil.

(Venga... a petición de Elena y para que no me llaméis cobardica, he escaneado los ejercicios.  A continuación os presento mi "GRAN OBRA MAESTRA" tachaaaaaaaaaaannn!)


Ejercicio 1 - Día 1
 (la suerte es que las pelotillas del papel y los pelos del pincel no se ven)

 Tanto es así que en el segundo ejercicio, unas compañeras se compadecieron de mí. (Supongo que ahora, viendo mi "engendro" lo entenderéis)
  
Mamen me regaló una hoja de papel, que ahorrativamente dividí para que me llegara para el tercero, y Yolanda (pobreta… ella es todo paz y le caí al lado) me permitió mojar en sus acuarelas.


 El resultado tampoco fue para echar cohetes pero mis compañeros me decían “que qué diferencia”, “que si había mejorado comparándolo con el primero”..

 Yo me partía, mientras pensaba….”pero como no va estar mejor, “alma de cántaro”…. Sí es que es imposible hacer peor el primero”.

Ejercicio 2 - Día 1

 El tercero, ya con más medios y un pelín de práctica quedo decentillo. La pega (que siempre la hay)… que los árboles parecían montañas. Así que le puse un especie de sol en medio y apañaooo…!!


Ejercicio 3 - Día 1

Con que para no volver a dar “la nota” salí decidida.

Me iba a comprar kit de iniciación a la acuarela y papel bueno, con carácter de urgencia.



Iba a practicar un poco antes de la siguiente clase y además me iba a hinchar de ver vídeos en Youtube.

Con un poco de suerte la próxima clase, dejaré de oir la frase del día que fue: “indiscutiblemente lo tuyo es el óleo” ...... o eso espero.  :)