Dos Patas para Un Pato

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Somos 3 patos, mejor dicho dos patas y un pato, unidos por Internet y el amor al Arte y se nos ha ocurrido crear este blog para que cada uno escriba sobre lo que le apetezca. A ver qué sale!!!!

EXPOSICIÓN: Daniel Quintero - La Lonja de Zaragoza


Desde el pasado 27 de enero y hasta 20 de marzo de 2011 ha tenido lugar una exposición en el palacio de La Lonja de Zaragoza  (plaza de El PIlar, s/n) que tenía intención de ir a visitar.

Casi me la pierdo, pero por fin este sábado, un día antes de su clausura pude ver las 71 obras del artista Daniel Quintero (Málaga, 1949).

Según he leído es la segunda vez que expone en Zaragoza . La otra vez lo hizo en 1995.


Os reconozco que inicialmente me sentí atraída por unas fotos de sus paisajes que vi en un reportaje de prensa.

Entonados

Paisajes desiguales, desordenados e incluso, a veces, caóticos, que resultaban increiblemente ligeros por las tonalidades empleadas por el artista.

El Congreso de los Diputados

Pero para mi sorpresa, porque tenía opiniones contradictorias sobre su obra, una vez en directo, no fueron estos paisajes los que me engancharon. Fueron sus retratos.


Pedro Solbes

Los retratos de Daniel Quintero son aparentemente sencillos. Sobre fondos en témpera muy coloristas surgen los rostros y las manos en óleo de los protagonistas.


La ropa, aparentemente sin terminar, e incluso la piel, dejaban respirar el tono del fondo elegido por el artista, rojos, amarillos intensos, verdes, que a mí me encantaron porque daban a su obra un toque especial.

Autorretrato


En algunos cuadros la figura aparecía contorneada “a lo bruto” con otro color que separaba la figura del fondo inicial o con unos trazos seguros a carboncillo que rectificaban el dibujo o le daban movimiento.

Gloria Gauger

Sólo había en la muestra, dos cuadros, digamos “clásicos”, el titulado El sombrero grande cuyo rostro de la niña es de una delicadeza infinita y una imagen de Pedro Almodóvar vestido de torero y con peineta, que aunque tenía un sitio especial en la muestra no es el que más me impresionó.

El sombrero grande

 Pedro Almodóvar


Un tercer cuadro, a mitad de camino entre estas dos tendencias, era el titulado de Los hermanos Quintero cuyo realismo te atrapaba en la escena, casi sin querer.


Los hermanos Quintero

Resumiendo mi visita a esta exposición, os diré que me quedo con esos retratos intencionadamente mal acabados, donde la personalidad bien captada de cada uno de sus protagonistas se apoderaban y prevalecían de forma sorprendente, sobre los fondos vibrantes de los cuadros de Daniel Quintero.




EXPOSICIÓN: Yolanda Pallás - Acuarela sobre Seda


Ayer, 15 de marzo a las 20 horas estuve en una inauguración que tenía lugar en el Restaurante El Botín, sito en la calle Ram de Víu de Zaragoza.

Pensaréis que es algo a lo que ya a os tengo acostumbrados ¿verdad?

Pero atentos, porque esta muestra fue doblemente especial para mí.

Por una parte, la artista que mostraba sus trabajos era Yolanda Pallás, buena amiga mía que es, además, la que habitualmente me acompaña a estos eventos artísticos.

Y por otra, lo que tuvimos el placer de ver los afortunados que nos desplazamos allí, se salía de lo convencional.




Y es que Yolanda Pallás es una artista que se mueve perfectamente entre materiales delicados como son las sedas y las acuarelas.




Salvo dos cuadros, todos habían sido creados para esta exposición. Y además empleando distintas técnicas, batik, guta,… que, técnicamente, escapaban a mis conocimientos pero que estéticamente me impresionaron gratamente por la gran creatividad y variedad de resultados.

Las artistas Pilar Escota y Yolanda Pallás

Si algo llamó mi atención fue como Yolanda con los mismos materiales era capaz de transmitir distintas emociones:

Delicadeza, la del cuadro de la amapola.





 Expresividad desbordante, en su jarrón de flores.


El jarrón de flores (cuadro de la derecha)


Vistosidad, la de los peces Koi y  fuerza colorista, con un increíble cuadro de peces payaso.





Un conjunto de sensaciones que lograron no sólo neutralizar el día lluvioso y gris con el que amanecimos, sino que además lo colorearon.



Si tenéis ocasión, visitad la muestra que estará hasta el próximo 3 de mayo.




Ah! Y podéis aprovechar para tomaros una cañita en el local, pequeñito pero muy acogedor. Donde la dulce amabilidad de sus propietarias os hará sentir como si estuvieráis en el saloncito de vuestra casa. 

 Os lo aseguro!!!

CURIOSIDADES: El amarillo de Van Gogh


Como algunos recordaréis, en mi escapada de cinco días a Londres, visité todos los museos de arte de esa ciudad. 

Vine más enamorada de los pre-rafaelistas de lo que ya estaba, derrochando pasión por  Dégas, cegada por la luz de Sargent y, ahí el pero, decepcionada por Los Girasoles de Van Gogh.
¿Es que a nadie se le había ocurrido avisarme que ese amarillo intenso que es lo que le da atractivo a esa obra, no estaba?


 Su lugar había sido usurpado por un tono pajizo, apagado, que nada tenía que ver con lo que yo esperaba encontrar.  Algo que a mí me frustró, no era, por lo visto, ningún secreto para los especialistas en arte.  Ellos sí eran conscientes de que algunos cuadros de Van Gogh (1853-1890) habían envejecido mal.

Pues bien, hace muy poquito, un equipo internacional de investigadores dirigidos por el Profesor belga Kon Janssens ha descubierto una extraña reacción química que se produce en la capa en que la pintura se junta con el barniz y que hace que el amarillo cromo se convierta en un pigmento marrón.


Lo curioso es que esta reacción no ocurre en todas las pinturas de este artista, ni en el mismo tiempo. 

 Así que tras recopilar muestras de pinturas de la época, envejecerlas con rayos ultravioleta y someterlas a distintos diagnósticos, llegaron a la conclusión de que esta reacción ocurría cuando el artista mezclaba el amarillo de cromo con pintura blanca, ya  ésta última contenía sulfato de bario.

Según se desprende de esta investigación no hay que exponer al sol los cuadros pintados con óleos amarillos, además de que también les puede afectar sensiblemente la luz artificial y las altas temperaturas.

Y digo yo, entonces tendremos que poner luces temporizadotas para verlos.  Sí como esas de las moneditas de las iglesias.