Dos Patas para Un Pato

Bienvenidos

Somos 3 patos, mejor dicho dos patas y un pato, unidos por Internet y el amor al Arte y se nos ha ocurrido crear este blog para que cada uno escriba sobre lo que le apetezca. A ver qué sale!!!!
Mostrando entradas con la etiqueta Una visión diferente. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Una visión diferente. Mostrar todas las entradas

UNA VISIÓN DIFERENTE: Russell James


Russell James, descubrió la fotografía cuando tenía 30 años. Antes tuvo varias profesiones, entre ellas la de policía.

Como él mismo cuenta "cuando finalmente la descubrí fue como encontrar a tu media naranja. Sabes que es para toda la vida".




Recuerda el  período comprendido entre 1991, cuando realizó sus primeras fotografías como profesional, y 1996, como "los años del hambre".  Ya que no conseguía vender su trabajo.

Actualmente este australiano es unos de los grandes fotógrafos de moda y de famosos.  Ante su objetivo han pasado Scarlett Johansson, Gisele Bündchen o Halle Berry.




Según dice "da igual a quién tengas delante.  Tú concéntrate en hacer las fotos y deja el glamour para los demás".



Entre los clientes más importantes de Russell James se encuentran Hermes, Victoria’s Secret, Rolex o Ralph Lauren.

Ha publicado sus obras en  W, Vogue, American Photo, Elle y Marie Claire.




Russell se inspira en muchos fotógrafos pero su ídolo es Irving Penn.



Os dejo este vídeo dirigido por él en el que habla de la situación de los nativos australianos y en el que se ven algunas de las fotografías que expuso en la proyecto titulado "Nomad Two Worlds"



y que podéis ver también en Su web .


Una visión diferente: David Lachapelle


David Lachapelle nació en el Estado de Conneticut el 11 de marzo de 1963.

Durante un viaje a Puerto Rico y con sólo 6 años fotografió a su madre en biquini y bebiendo champagne y fue a partir de ese momento cuando la fotografía se convirtió en su obsesión.



Su padre le matriculó en la Escuela de Arte de Carolina del Norte, donde recibió una enseñanza privilegiada ya que sólo había 30 alumnos.


Con 18 años regresó a Nueva York, a donde se había escapado ya a los 15 años,y durante un concierto de rock se presentó sólo a Andy Warhol quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview.

A lo largo de su vida ha sufrido la pérdida de amigos y de su novio, el bailarín Louis Albert, por culpa del sida.



Actualmente y hasta el 31 de mayo, expone en el Museo de la Moneda de París.


Esta retrospectiva ha reunido 200 obras, incluída su última serie, realizada el año pasado y titulada "Presagios de inocencia" en referencia al poema de otro "provocador profesional", William Blake.



Cada clic de su cámara ha provocado revuelo y la adhesión de multitud de fans entre los que se encuentran muchos famosos del mundo del cine, la música y la moda.





Los recurrentes temas de Lachapelle van del sensacionalismo a la vanidad, pasando por el culto al cuerpo.





Es un provocador nato. En una de sus campañas publicitarias reelaboró la famosa foto del beso de la enfermera y el marinero de Alfred Eisenstaedt, sustituyendo a los protagonistas por dos fornidos marineros. Así funciona la mente de un artista empeñado en romper moldes.






Lo que llama mucho la atención en su obra son sus recargados y coloristas escenarios que , aunque no es así, parecen realizados por ordenador.





Lachapelle es un enamorado del pop art y del porno chic.


Ha sido descrito como un barroco contemporáneo capaz de transformar lo bello en esperpento y hacer que siga siendo bello.




Una Visión diferente: Rarindra Prakarsa


Aunque habitualmente es Tania la que lleva esta sección, no he podido evitar abrir un post para presentaros a este fotógrafo que acabo de descubrir.



Se llama Rarindra Prakarsa y es Indonesio, nacido en Yakarta.



Según he leído realiza sus fotografías con una cámara Canon y luego las manipula y mejora con photoshop.


Se considera un semi-profesional de la fotografía.



Si queréis visitar su álbum en Photonet, pulsar aquí:

Rarindra Prakarsa

Mujeres en Plural...εïз



"Mujeres en Plural" es la exposición recientemente inaugurada en la Fundación Canal (Madrid) que recoge 98 imágenes de 58 autores diferentes (de ellos, 19 son mujeres) y que hace un recorrido por el papel de la mujer en la sociedad a lo largo del siglo XX. Artistas como Berenoce Abbott, Man Ray, Rodchenko, Cartier-Bresson o William Klein, entre otros podrán ser vistos hasta el 4 de enero de 2009.

Como dice la propia comisaria de la exposición, Lola Garrido, "los cambios conseguidos por la mujer en el siglo XX representan la mayor revolución de los últimos 100 años. Esta exposición es la unión entre los mayores fotógrafos del siglo con el tema más grande". Así afirmaba ante los medios de comunicación, "quiero que estas imágenes reflejen el mundo, que representen a las mujeres en todas sus vertientes. La moda está muy presente, porque es el gran retrato de las mujeres, el que les imprime fuerza y carácter, pero no hay sólo iconos de belleza".

La exposición presenta fotografías del género documental, del fotoperiodismo y de la fotografía de moda. Retratos de Greta Garbo, Marlene Dietrich o Marilyn Monroe, de Munkacsi; las imágenes de la alta sociedad de Cecil Beaton o las instantáneas de Philippe Halsman, Martin Cole y Bern Stern, autor de "la última sesión fotográfica" realizada a Marilyn Monroe. Incluye también una muestra de retratos anónimos y de pequeño formato que representan a la mujer en su faceta más familiar e íntima. Capturan lo cotidiano, sin poses ni un concepto claro.

Algunas de las fotografías










mas fotografías Mujeres en Plural

UNA VISIÓN DIFERENTE: ROBERT DOISNEAU...εïз


Robert Doisneau (Gentilly 1912- Paris 1994)

Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte. Su formación fue la de grabador litográfico y tipógrafo en París. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte. Es la época en que descubre a Man Ray.

De los objetos inanimados pasa a las fotografías de gente en París y Gentilly. El 25 de septiembre de 1932, L'Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años 1930s le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos. Sigue haciendo fotografías y descubre el mundo industrial en la fábrica de Renault donde trabaja. La temática social con un fino sentido del humor lo acompañará siempre.

Doisneau había visto muy poca fotografía antes de hacer la suya, por ejemplo, conoció la obra de Kertesz y un trabajo de Brassai: París la nuit. Para Doisneau la fotografía no es un objeto de lujo y piensa que sus interpretaciones del pueblo y las costumbres de París casi, casi son para no ganar dinero. Toda su obra de personas anónimas en las calles o en sus casas..., incluso sus retratos son de una gran sencillez llena de belleza. La emoción de Doisneau se halla entre lo frágil y lo efímero. Todo pasa, la vida se escapa y es bueno rescatar tantos instantes, ambientes que luego desaparecen. Doisneau se levantaba muy temprano y recorría París para sorprender las imágenes furtivas de la calle, escenas inesperadas, algo curioso para un hombre al que no le gustaba mirar a la gente a la cara. "París es un teatro en el que se paga el asiento con el tiempo perdido. Yo me planto allí con mi pequeño rectángulo y espero", decía.

Su fotografía más famosa es "El beso" (1950), por la que se llegó a pagar 155.000€. Doisneau tomó en 1950 esta foto y desde entonces se han hecho millones de copias. Dos jovenes veinteañeros, estudiantes de arte dramático posaron para el fotógrafo.



otras de sus fotografías...

"Hell"



"Musician in the rain"



"Picasso"



"La java"



"Las calzadas de la calle rivoli"




espero que os guste, a mi me encanta...

besiiicos


εïз...

UNA VISIÓN DIFERENTE: LEWIS CARROLL...εïз



Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson.

En 1856, Dodgson descubrió una nueva forma de arte, la fotografía, primero por influencia de su tío Skeffington Lutwidge, y más tarde de su amigo de Oxford Reginald Southey y del pionero del arte fotográfico Oscar Gustav Rejlander.

Dodgson alcanzó pronto la excelencia en este arte, que convirtió en expresión de su personal filosofía interior: la creencia en la divinidad de lo que él llamaba belleza, que para él significaba un estado de perfección moral, estética o física. A través de la fotografía, Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa. En su mediana edad, esta visión se transformó en la persecución de la belleza como un estado de gracia, un medio para recuperar la inocencia perdida. Esto, junto con su pasión por el teatro, que le acompañó durante toda su vida, habría de traerle problemas con la moral victoriana, e incluso con los principios anglicanos de su propia familia. Como anota su principal biógrafo, Morton Cohen: "Rechazó rotundamente el principio calvinista del pecado original y lo sustituyó por la noción de divinidad innata".

Cuidaba muchisimo sus fotografías, y tenían un cierto aire melancólico. Fotografiaba casi siempre niñas disfrazadas, que tiene algo que ver con una costumbre británica en la que los niños se disfrazaban para hacer pequeñas obras teatrales, donde él también participaba. La niña que más le sirvió de modelo fue Alice Liddell ("Xie"), fue su musa. Hija del deán de la catedral de Winchester y alumna de él, a la que fotografió unas cincuenta veces desde que tenía 4 años hasta que cumplió 16. Esta fue la niña que lo inspiró para "Alicia en el país de las maravillas".

Carroll es uno de los fotógrafos más reconocidos, pero tras él hay una leyenda negra. Se creía que había abusos sexuales a la pequeña Alice. En 1880 intentó fotografiarla en traje de baño, pero no se le permitió. Se supone que Dodgson destruyó o devolvió las fotografías de desnudos a las familias de las niñas que fotografiaba. Se creía que se habían perdido, pero se han encontrado seis desnudos, de los cuales cuatro han sido publicados y dos se conocen apenas. Las fotografías y esbozos de desnudos que Dodgson realizaba alentaron la suposición de que tenía tendencias pedófilas.

Su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Julia Margaret Cameron, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del Círculo de Bloomsbury, en el que se hallaba Virginia Woolf. En la actualidad, es considerado uno de los fotógrafos victorianos más importantes, y, con seguridad, el más influyente en la fotografía artística contemporánea.

'Alícia a través del espejo' (Lewis Carroll 1832-1898)







Algunas curiosidades:

Marilyn Manson se basó en la vida de Lewis Carroll, autor de “Alicia en el país de las maravillas“, para su primera película cómo director, que se titula "Phantasmagoria" El cantante escribió un guión para cuatro cortos bajo el título “Phantasmagoria: the visions of Lewis Carroll“, inspirado en el nombre del primer poemario del autor inglés nacido con el nombre de Charles Lutwidge Dodgson. Manson es autor del guión, dirige e interpreta en el film a Carroll. La BSO, es obvio, también es de Marilyn Manson.




como siempre, besiiiiiiitos!!

εïз...

UNA VISIÓN DIFERENTE: BRASSAI... εïз


Otra de las cosas que me apasionan es la fotografía. Es algo que siempre me ha llamado la atención, y por eso siempre llevo conmigo mi cámara de fotos para poder inmortalizar cada segundo, cada momento, cada gesto, cada cosa efímera y que quede plasmada para el recuerdo.

Cuando estudié la carrera tuve la oportunidad de estudiar Historia de la Fotografía, algo que en un principio no me resultaba muy llamativo, pues era una asignatura obligatoria, y lo de "historia de..." me tiraba para atrás. Sin embargo, no hizo falta más que una semana de clases para dárme cuenta de que eso estaba hecho para mí; mas que una asignatura más, era una diversión, un entretenimiento, una pasión. A partir de ahí, iba buscándo las asignaturas relacionadas con eso: Medios Icónicos de Masas, Cine Español, Cine Antes de la segunga Guerra Mundial...etc

Se me ha ocurrido ir poniendo en el blog, a modo de etiqueta, algunos de los fotógrafos que durante el siglo XIX y XX hicieron historia y elevaron la fotografía a la categoría de arte. Y, por supuesto, empezaré por mi favorito: BRASSAI.

Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg. En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.

El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux. Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller. Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia.

Si por algo fue famoso y se le recuerda fue por sus fotografías de "Paris de nuit" ( a partir de 1933). Me gustan todas, pero entre ellas destaco estas...












La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón..." (Brassai)

espero que os guste...

mil besiiiitos!

εïз...